Человечество делится на
фотографов и моделей. После изобретения
автоматических фотокамер трудно спорить с таким
взглядом на мир. Кто-то нажимает на кнопку и,
показывая полученный снимок, говорит: я там был, и
я это видел. Другому этого недостаточно, и его
снимки словно утверждают: я это видел, и это было
так. Фотографии третьего человека могут
рассказать о том же событии совсем иначе: я это
видел, и вот как я это чувствую. Но иногда
фотоаппарат попадает в руки волшебника и сам
начинает творить чудеса. Объектом отображения
становится то, что находится за гранью
материального. Это уже не впечатление от
состоявшегося события, а само ощущение: я это
чувствую, и вот символ моего чувства.
О работах Алексея Козлова и Марины Хлебниковой
писалось уже не раз. Возможно, это самый яркий из
творческих фототандемов северной столицы.
Вместе они работают с середины 90-х, и постепенно
обычное сотрудничество фотографа и модели
переросло в соавторство двух талантливых
художников. Впервые имя Алексея Козлова
появилось в прессе в 1989 году, когда он одержал
блистательную победу на I Всесоюзном конкурсе
художественной эротической фотографии, по
иронии судьбы так навсегда и оставшись
официально первым и последним лучшим советским
фотографом этого жанра. В 1990 году Марина с
отличием закончила Инженерную школу одежды в
Санкт-Петербурге и длительное время работала как
fashion model, неоднократно принимая участие в самых
престижных показах и рекламных проектах. Её
высокий профессионализм и мощный творческий
потенциал не оказались незамеченными, и с конца
90-х многие фотографы СПб приглашают Марину к
участию в съемках уже не только как модель, но и
как стилиста, модельера и дизайнера. Однако
подлинного единомышленника она встречает в лице
Алексея Козлова, начинавшего в те годы
разрабатывать абсолютно новаторскую технику
работы с негативом. Предложенный им метод
целенаправленного разрушения эмульсионных
слоев цветного негатива позволяет достигать
самых неожиданных и эмоционально выразительных
эффектов без какого-либо компьютерного
вмешательства в изображение. Миниатюрность
объекта, длительность и трудоемкость процесса
(обработка одного малоформатного негатива
занимает до двух недель), быстрое старение
полученного на пленке изображения и как
следствие этого ограниченное количество
отпечатков, требуют от авторов жесточайшей
дисциплины и сосредоточенности в работе.
Ход фотосессии предварительно прорабатывается
на эскизах. Придумываются варианты причесок и
макияжа, зачастую специально под съемку шьются
костюмы и даже обувь, изготавливается
бутафорское оружие и доспехи, приглашаются
лучшие модели и манекенщики Санкт-Петербурга, а
при необходимости и известные модельеры с их
коллекциями одежды. Себестоимость таких работ
крайне высока, а четкая нацеленность на
конкретный результат сближает их со съемками
имиджевой рекламы. Но Алексей и Марина
сознательно не занижают планку, и эта стратегия
себя оправдывает, потому что каждая их новая
выставка это потрясение и эмоциональный взрыв.
Хотя зачастую придуманные ими персонажи
трактуются исключительно как демоны и ангелы,
авторы не увлекаются мифологемами. В их
работах не встретишь банальной символики,
характерной для эротической фотографии прошлых
лет: одинокого древа, воплощающего архаический
космос, многострадального яблока и прочей
